Our Little Sister

Három lánytestvér a nagymamájuk által hátrahagyott házban élnek egyedül, mióta szüleik elváltak és otthagyták őket. Egy nap hírt kapnak apjuk haláláról, a temetésen pedig megismerkednek féltestvérükkel, akit látván mennyire szomorú és magányos, magukhoz fogadják, hogy majd ők felnevelik. Innentől a négy testvér külön kis történeteit követhetjük nyomon, nagyon jól összeillesztve egy filmmé. Nagyon rég láttam már ennyire jól összehangolt japán filmet, aminek a képi világa, karakterek kapcsolata egymással ennyire jó volt, szinte gördültek előre magától a jelenetek, sehol nem éreztem azt, hogy 1-1 rész unalmas lenne, vagy ismét csak egy lassú vidéken játszódó családi drámát néznék. Mindenképpen kimagaslik az elmúlt évek felhozatalából! És az csak egy dolog, hogy mennyire remekül meg van komponálva ez a film, de a színészeken is úgy éreztem, hogy a maximumot hozzák. Kicsit fura is volt néhány koreai, hongkongi film után egy ilyen komolyabb japán film, mert a színészi játék simán a legjobb nyugati  színésznők szintjén van. És itt most nem akarom megbántani a koreaiakat, de gyakorlatilag már nem is nevezhető semmilyen szinten színészi játéknak azt amit egy sorozatban, filmekben leművelnek. Nyilván itt a rendező is felelős volt a dolgokért, de mind a négy főszereplő kimagaslóan jó játékot nyújt, és persze nem kis neveket vonultat fel. Itt van Ayase Haruka, a legidősebb testvér, akit merem állítani, hogy ezidáig ez a szerep a pályának csúcsa! Eddig viszonylag közepes színésznőnek tartottam, amolyan aranyos, kedves, mosolygós, sokszor butácska karaktereket játszva, de ez a komoly, felnőttesebb, drámaibb szerep sokkal jobban áll neki. Bár ahogy elnézem az ez utáni szerepései is elég cukormázas kategóriába esnek, mindenesetre elképesztő hogy egy modellből, idolból egy ilyen remek színésznő kerekedjen ki. A középső testvért Nagasawa Masami játssza el, akit elsőre nem tudtam hova tenni, abszolút nem volt ismerős, majd szokásos módon az asianwikit felcsapva leesett, hogy elég sok filmet láttam már, amiben ő szerepel, de még milyeneket! Wood Job, The Last Chance, Moteki, Kiseki, Go Find a Psychic, Breath in Breath out és még sorolhatnám. Így felismerve simán az egyik legjobb japán színésznőnek tartom, már csak az alapján is amit itt nyújtott. Lemászott a képernyőről, olyan szinten egy élő, hiteles karaktert hozott, még ha néha voltak is a japán női karakterekre olyan klisé jellemvonásai, mint a már felnőtt, kissé szeleburdi, kissé iszákos vidéki csaj. Magának a filmnek is leginkább ez az erőssége, hogy eszméletlenül jól működik a karakterek közötti kapcsolat, mintha egy tényleges, összeszokott családot látnánk. A legkisebb testvért, Kaho játssza, aki több tinédzser filmben is szerepelt már, Tennen Kokekko, Sand Clock, Sing Salmon Sing, viszont ezekben még olyan fiatal volt, hogy egyáltalán nem ismertem fel itt, ugyancsak az asianwikihez kellett folyamodnom a beazonosításhoz. Az ő karaktere a film második felére egy kicsit ellaposodik, inkább csak ott van, mosolyog, ettől függetlenül nagyon beleillett a közegbe ő is. A féltestvérük szerepében Horise Suzu díszeleg, őt még más filmben nem láttam, The Apology King elvileg feltűnik pár másodperc erejéig. 18 éves, tökéletes alapanyag tinédzserfilmekben, aranyos, szép arca van, ráadásul színészkedni is tud. Ahogy a szomorú kislányból egycsapásra életvidám tinédzser kerekedik a mostoha testvérei által,  nagyon jó volt nézni. Nem láttam a rendező összes filmjét, de azok közül amit igen, magasan ez volt a legjobb. Air Doll, Kiseki, talán még a Still Walking az ami a "tetszett" kategóriába sorolnék, de az After Life, Distance, Nobody Knows színtiszta szenvedés volt. Ezek után már biztos sort kerítek a Like Father, Like Son megtekintésére, de ez év májusában moziba kerülő After the Storm is érdekes. A film egyetlen hibája, hogy az utolsó 20-30 percet már nagyon sokszor láttam Japán filmekben. A yukatában tűzijáték nézés, gondjaink semmibe kiáltása, tengerparti zárójelenet igazán elmaradhatott volna. Ettől függetlenül egy baromi jó film!

Rendező: Koreeda Hirokazu
Szerintem: 9/10

Socialphobia

Twitter, facebook, youtube kommentek, a trollok fellegvára. Természetesen mint mindent a koreaiak ezt is próbálják sportként űzni, már-már mesteri szinten. Élőadásban bírálják a színészeket, idolokat, vagy csak mások twitter, SNS kommentjét vesézik ki, felbőszítve a tömeget, sok esetben bántó hozzászólásokra sarkalva. Tulajdonképpen ugyanez történik a filmben. Egy nick név mögé bújva valaki durván fejti ki véleményét Koreáról, a rendszerről, és a katonaságról. Egy bizonyos katona halálán is poénkodik. Mi sem kell több, egy 9 főből álló gimnazista kideríti hol lakik a kommentelő, majd élő adásban közvetítve felkeresik. Mire oda érnek kiderül, hogy öngyilkosságot követett el. Innentől kezdődik a nyomozás, ugyanis valami nem tiszta az ügy kapcsán. Mindenképpen egy érdekes filmnek indult, jól előadta a fiatalok közti kapcsolatot, semmi cukormáz nincs benne, a nyomozás alapjai is jól indul. Kezdetben teljesen bénán állnak hozzá a dolgokhoz, úgy kezdenek nyomok után kutatni, mint bármelyik tinédzser, de egy idő után olyan véresen komoly karakterekké vállnak a főszereplők, hogy rendesen elszégyelltem magam közben. Ezt tartom a legnagyobb hibának a koreai filmekben, hogy tinédzsereket sokszor véresen komoly, bölcs karakterként tudnak ábrázolni. Az egész film egy idő után baromira ellaposodik, semmi egyediség nincs benne, egy tucat koreai krimi, amiből már biztos láttál nem egyet. Kizárólag a napjainkra oly jellemző twitter, közösségi hálók minden negatívumát felsorakoztató gondolatok az amiért talán érdemes pazarolni rá az időt, illetve a sztori felgöngyölítése is tud érdekes lenni. A két főszereplőt lehetne kiemelni, Byun Yo-Han és Lee Joo-Seung, mindketten feltörekvő színészek, de fiatal koruk ellenére komolyabb filmekben szerepeltek ezidáig, tehát nem holmi tehetségtelen idolokról van szó, a média sem kapta fel őket ezidáig. És addig jó!

Rendező: Hong Seok-Jae
Szerintem: 5/10

Beast Cops

A helyi triád főnök, (Roy Cheung) egy balul sikerült akció után, arra kényszerül hogy elhagyja a várost míg a kedélyek lecsillapodnak, ezáltal teret engedve a hatalomra éhes bűnözőknek, akik a helyébe próbálnak lépni, pokollá változtatva az utcákat. Ezt tetézi még a két korrupt zsaru (Anthony Wong, Sam Lee), akik szerencsejátékkal, védelmi pénzzel, kurvákkal tartsák el magukat az éjszakában, miközben ha úgy adódik bármelyik pitiáner tolvajt agyonvernek fényes nappal. Ekkor érkezik az elszánt, tapasztalt rendőrhadnagy (Michael Wong) a körzetbe, hogy rendet teremtsen mind a zsaruk, mind a gengszterek között. Rég láttam már ennyire mocskos, ennyire tökös hongkongi akciófilmet, pláne nem a 90-es évek végéről. A rendező nagyon jól elénk tárja Hongkong koszos, büdös utcáit, kígyóbőr zakós gengszterekkel, sztriptízbárokkal, és a velejéig züllött zsarukkal. A film felvonultatja az összes klisés karaktert, a mohó, pénzsóvár zsarut, a párkapcsolatot képtelen kialakító zsarut, a tökös, hősszerelmes zsarut, a társaihoz hű gengszterfőnököt, a féreg, bármi áron hatalomra törő gengsztert, és természetesen a sztriptíztáncos barátnőt. Sajnos hiába a remek képi világ, a humor, a jó párbeszédek, karakterek, a nyers erőszak, ha csak külön-külön szegmensekre állják meg a helyüket, hiszen egyben nézve az egész egy nagy katyvasz. Az egyik pillanatban fröccsen a vér, a másik pillanatban már poénkodnak a karakterek, majd komoly romantikába torkollik az egész. Nagyon jó utcaképek vannak, de mikor főszereplőnk hirtelen megjelenik egy Hummerrel Hongkong utcáin, úgy hogy közben egy koszos albérletet osztanak meg hárman, enyhén szólva is életszerűtlen az egész. Mindezek ellenére egy teljesen nézhető film, pláne a mai akció/gengszterfilmek felhozatalához viszonyítva.

Szerintem 8/10

Bio Zombie

Valahogy mindig is az ilyen ázsiai filmeket szerettem! Alacsony költségvetésű, amatőr kamera kezeléssel, cool 90-es évek karaktereivel, elmebeteg humorral, és még annál is elborultabb történettel. Szerencsére ez a darab nekem anno teljesen kimaradt, egyrészt mert valami goore darabolós idétlenségnek véltem, másrészt mindig is gyűlöltem a hollywoodi zombikultuszt. A film két lecsúszott fiatalról szól, akik egy földalatti plázában árusítanak VCD lemezeket, de munkaidejük nagy részét céltalanul bolyongva töltik, mindig valami bizniszen, vagy szórakozáson agyalva. Nagyjából a film fele erről is szól, a két főszereplőn keresztül megismerjük a többi karaktert, látunk némi vicces jelenetet, jó beszólásokat, a zombis része csak ezután kezdődik. Amit egy pillanatig sem kell komolyan venni! Ebből a költségvetésből komolyan vehető horror filmet nem igazán lehetett volna készíteni, és itt nem is volt erre szükség. Egy pillanatig nem veszi komolyan magát, a zombikon csak röhögni lehet, olyannyira gagyi a maszkírozás, ahogyan a karakterek reakciói is túljátszottak. Még fekete komédiának sem hívnám, szimplán egy vígjátékba ontott zombi film, minimális romantikával és brománccal (sicc!). Jordan Chan és Sam Lee tökéletes volt a szerepre, biztos vagyok benne hogy még két ilyen cool fiatal nem létezett a 90-es években. Sajnálatos módon nem lett belőle kult klasszikus Európában, vagy Amerikában, pedig simán megérdemelte volna, sokkal inkább mint az egekig magasztalt Edgar Wright féle Shaun of the Dead. De hát nem egy ilyen ázsiai filmet lehetne említeni. Sajnos a rendező utóbbi években nyújtott teljesítményével már nem vagyok ennyire megelégedve. Ez a film egy olyan időből való, mikor számomra a legkedvesebb hongkongi filmek készültek, és ennek is ott a helye közöttük!

Rendező: Wilson Yip
Szerintem: 10/10

The Midnight After

Fruit Chan visszatért! Na nem mintha elment volna bárhova is, de a 2004-es Dumplings óta nem rendezett egy egész estés filmet sem. Amit nagyon sajnálok, hisz azon rendezők egyike, aki úgy igazán megszerettette velem az ázsiai filmeket, és máig rajongok az összes munkájáért. A hongkongi filmekkel az utóbbi években viszont nem volt ennyire felhőtlen a kapcsolatom. Egész egyszerűen elvesztette a báját, amit a 70-es évek végétől egészen a 2000-es évek elejéig tudott adni nekem, és talán kicsit Fruit Chan válasza is a The Midnight After, a hongkongi filmgyártás elkurvulására. Ugyan lehet ezt csak én látom bele, hisz elég erősen bírálja a mai hongkongi társadalmat, amiről egyértelműen kijelenthetem, hogy fogalmam sincs milyen, de a mondanivalóból bármelyik mai nagyvárosra, akár Budapestre ráhúzható ez, még ha nálunk nincsenek is Lan Kwai Fong féle formák. Arról nem is szólván, hogy több helyre beágyazta a politikai nézeteit a rendező, erősen utalva az 1997-es visszacsatolásra, és hogy szerinte azóta hova fajult a világ (vagyis Hongkong). Érződik egy kis kiégettség, megkeseredettség is, valamint ha jól tudom az elmúlt években a büdzsé elég szegényes volt. A rózsaszín hajú, feszes párducmintás nacikban feszengő nyálas színészekkel, és agyon plasztikázott üresfejű színésznőkkel úgy érzem nem csak nekem lett tele a tököm, hanem a rendezőnek is. Hogy az egymást érő bűn rossz akció, illetve történelmi filmeket, és a röhejesen túldramatizált kínos romantikus filmeket már meg se említsem. Maga a sztori alapját egy Mr Pizza névre hallgató író, Lost on a Red Mini Bus to Taipo című webes novellája szolgáltatja. A film eleje egy rakás, eleinte totál jellegtelen, karakterrel indít, akik késő este egy Taipo felé induló buszra szállnak fel. 10-15 perc hangulatos város nézés után azon kapják magukat az utasok, hogy nincs forgalom, kiürültek az utcák, sehol egy lélek. Különösebben nem zavartatják magukat, ám a biztonság kedvéért telefonszámot cserélnek, majd mindenki megy a dolgára. Ekkorra már 100% tudható, hogy egy árva lélek sincs a városban, senki nem veszi fel a telefont, még a rendőrség sem, így másnapra megbeszélnek egy találkát, ugyanis mindegyikük ugyanabban az időpontban egy rejtélyes telefonhívást kap, egy fülsiketítő sikoly társaságában. Innentől kezdve a cselekmény nagy részt egy étteremben fog bonyolódni, ahol is megpróbálják kideríteni mi is állhat a titok hátterében. Sablonosan hangzik, olcsó ázsiai horror? Pedig nem az! A film minden egyes másodperce valami elképesztően jó hangulatot áraszt, valami olyat amit már nagyon rég éreztem hongkongi filmnél. Sokkal inkább a Japán Fish Storyhoz vagy a Isn't Anyone Alivehoz hasonlítanám, de enyhe Twin Peaks, Lost érzetem is támadt a mind fuck misztikum végett. Mert van benne misztikum! És milyen jól adagolja a film, gyakorlatilag engem az első 5 percben totál elvarázsolt a film, és majdhogynem körmömet rágva izgultam végig a 2 órát. Szerencsére véresen se komoly, sőt, tulajdonképpen egy fekete komédiával van dolgunk, ám röhögni nem igen lehet rajta. Kicsit gusztustalan, már amennyire az olcsó CGI engedi (problémám nem volt vele), olykor kicsit szánalmas is, de inkább a 90-es évek Wong Jing humorát hozza, mérsékeltebb fokozaton. Sajnos a befejezésért egy hatalmas fekete pont, elvileg készül a folytatás, bár így is van értelme, és ha mélyen bele akarunk látni a film mondanivalójába, akkor érdemes még egyszer megnézni, és odafigyelni, ha azt nem tettük meg előzőleg, vagy elolvasni a film végén lévő pár sort. Kicsit olcsó húzásnak érzem. Főleg azért mert a cselekmény elég erősen a misztikum szálra helyezi a hangsúlyt, a társadalmi kritika csak nagyon finoman van csak jelen végig, ellenben normális vége a filmnek nincs, és rengeteg dolog marad megmagyarázatlanul, mintha nem is ez lett volna a lényeg, és a néző nem is erre lenne kíváncsi.  Színészekről különösebben nincs mit írni, jól alakítanak, ismertebbek, mint Simon Yam, Sam Lee, Lam Suet csak a szokásost hozzák, viszont a főszereplő Wong Yau-Nam kiemelném. Ugyanúgy, mint anno Sam Leet, őt is Fruit Chan fedezte fel, ez az első film ahol ilyen nagy szerepet kapott, és azt kell mondanom le a kalappal, nagyon jól alakított. Ha nem fog elkallódni, akkor még nagy név lehet a szakmában, nem is értem eddig miért nem kapott főszerepeket, simán lehetett volna belőle egy Sam Lee, Jordan Chan, Ekin Cheng, ha egy kicsit korábban születik. Ha idei film lenne, már most megelőlegezném neki az első helyet egy top 10-es listán, így csak szimplán az idén látott legjobb ázsiai film díját viszi el. De legalábbis esélyes rá.

Rendező: Fruit Chan
Szerintem: 10/10

All About Ah-Long

Tömény 80-as évek hangulata Hongkongból. Már csak a töménytelen fegyverropogások, és utcai harcok hiányoztak belőle, ha ezek is meglettek volna (amire egyértelműen semmi szükség nem volt) ez lenne a definitív hongkongi film abból az időszakból. Chow Yun-Fattal a főszerepben, egy néhol humoros melodrámát kapunk, egy eléggé tragikus és ugyanakkor mai szemmel már-már elképesztő módon nevetséges lezárást. Chow, egyedül neveli a fiát, akivel javarészt felhőtlen a kapcsolatuk, egész nap ugratják egymást, viccelődnek, amolyan igazi barátok. Egy nap feltűnik Chow régi barátnője, akiről a későbbiek folyamán kiderül, hogy a gyerek anyja, akit sokként érint, hogy a holtan született fia él és virul, immár 11 éve. A történet dögunalom, és egyáltalán nem hiteles, mint ahogy a színészi játék sem. Az anya, Sylvia Cheng játéka egyszerűen borzalmas, kicsit sem tudta eljátszani az anya szerepét, ilyen konkrétan szerintem nincs, hogy valaki hosszú évekig gyötrődik a gyereke halála miatt, majd miután megtudja hogy életben van, egy karnyújtásnyira tőle, akkor úgy viselkedik, mintha egy idegen gyereket szeretne örökbe fogadni. Ami Chow karakterével is történt, szerintem nincs az a férfi aki visszafogadna egy ilyen nőt, pláne nem 11 év gyereknevelés után csak úgy hagyná hogy elvigye Amerikába magával az anya. Chow Yun-Fat ugyanazt hozza, mint szinte minden alakításában, cool guy, még ha itt egy kicsit mocskos, munkásosztálybeli apát is kellett alakítania, aki nem mellesleg, csak hogy tényleg cool legyen az a cool guy, motoros versenyeken vett részt, de egy ideje visszavonult, csak hogy a film végén újra elővehesse a bukósisakot. Ami viszont nagyon erős, az minden más. Természetesen nem egy művészfilm, és valószínűleg soha nem fogok rá úgy emlékezni, mint John Woo, Fruit Chan filmjeire (de akár sorolhatnék egy rakat filmet azokból az időkből), mégis a hangulat az iszonyatosan tudja hozni a 80-as éveket, és ezzel engem már megvett kilóra. Szimplán csak rohadt jó volt bámulni a képernyőt, annyira átjött az életérzés.

Rendező: Johnnie To
Szerintem: 8/10

First Love - Litter on the Breeze

Eric Kot. Mint rendező. Ennyivel le is lehetne zavarni egy filmismertetőt. De azért sorolom tovább, Takeshi Kaneshiro, Karen Mok, Christopher Doyle (operatőr), Wong Kar-Wai(producer). Ki a fene az, aki ilyen nevek láttán nem kezd el azonnal kutatni a film után? És kérdem én, hogy a francba nem hallottam még soha erről a darabról? Jó okkal. Végig az volt az érzésem a film alatt (azonkívül, hogy borzasztóan rossz), hogy mennyire megbánhatták ezek az emberek, hogy egy ilyen eszement filmjéhez, mint Eric Kot, adták a nevüket. Az elején vagy 20 percen keresztül hadovál össze-vissza baromságokat, egyfajta összegzéssel, hogy mit is fogunk majd látni a következő fél órában, majd ezt még egyszer, hisz két történetet kapunk, miközben folyamatosan belepofázik, sokszor csak megszakítva olyan jelenetekkel, hogy pl. egy női hálóingben, afro parókával, és hatalmas napszemüvegben ordibáljon a kamerába. Helyszínek, berendezések, kellékek egy az egyben Wong Kar-Wai Fallen Angels, Chunking Express filmjeit idézi egy az egyben, ami nálam óriási pozitívum, imádom, rajongok ezekért a megfoghatatlan hangulatú koszos utcákért, neonreklámokért, füstös kocsmákért, vagy a szanaszét heverő üres kólás üvegekért. Ezek az elemek nagyrészt köszönhetőek Christopher Doylenak, aki mindezt mesterien használja, ellenben a kamerakezelés valami elképesztően ocsmányra sikeredett. Mintha egy kutya fejére rögzítettek volna egy nagyon rossz minőségű kamerát, és megmondták volna neki, hogy akkor buksi most forgatunk. Az eredmény még ennél is rosszabb lett, rángatódzik, szinte soha nem látjuk normális a karaktereket, túl közeli, túl távoli felvételek, előnytelen beállításokkal. A második és utolsó pozitívum, azok a zenék. Amik szintén nagyon hasonlóak Wong Kar-Wai filmjeiben hallottakhoz. Az első történet egy mentálisan sérült kukásról szól, aki éjszakánként egy alvajáró csajt kalauzol el a nagyvárosban. A másik történetben Eric Kot játssza a főszerepet, aki véletlenül összefut 10 éve nem látott első szerelmével, akit anno otthagyott az oltárnál, a neki szánt jegygyűrűt pedig a mostani felesége viseli, de vajon meddig? Az utóbbi évek egyik legrosszabb filmje amit láttam. És nem azért, mert unalmas, klisés, vagy rosszak a karakterek, hanem mert nézhetetlen, rendkívül amatőr, és minden ízében a filmipar megcsúfolásának tartom. Aztán rálehet erre fogni, hogy ez művészet, de értelmetlen lenne. Nem véletlenül van ennyire radaron kívül a film, ilyen nagy nevekkel...

Rendező: Eric Kot
Szerintem: 2/10

100 Yen Love

Tipikus esete annak, mikor egy rendező valami nagyot akar, a nyugati filmek sémáját követve, aztán egy unalmas, szürke, közepes valami lesz belőle. Ichikót játszó Ando Sakura igazi nihil, semmittevő életet folytat, mindaddig amíg a válást követően húga vissza nem költözik a családi fészekbe, ahol azonnal egymás idegeire mennek, így főszereplőnk kénytelen saját lábára állni, és elmenni dolgozni egy 100 yenes üzletbe. Haza fele menet minden egyes nap egy boxterem előtt halad el, és miután összeismerkedik egy bokszoló férfival, eldönti hogy beiratkozik boxolni. Innentől kezdve a film eléggé átcsap egy unalmas sport filmmé. Az első 1 óra azt mutatja be milyen szerencsétlen is Ichiko, semmi nem sikerül neki, munkatársa is megerőszakolja, előnytelen ruhákban, és hajjal láthatjuk a játékidő nagy részében, majd aztán jön a szokásos elkezdünk keményen edzeni, és csak a sportnak, célunknak kezdünk el élni, nem feltétlen happyenddel végződve. Végig az volt az érzésem, hogy a rendező nagyon megakart felelni a nyugati közönségnek, de hát egy ilyen film mikor fog eljutni nyugatra? Ráadásul olyan jelenetek voltak benne, ami egy nyugati néző számára értelmezhetetlen, gondolok itt a munkatársak személyiségére, teljesen kifordított japán karakterekkel. Menő jazz, blues zenék sem éppen illettek a film hangulatához, főleg nem a nagyon lassú, cselekmény mentes részekhez. Ando Sakurát jó színésznőnek tartom, de szépnek kicsit sem. És itt még rá is tettek egy lapáttal a bő, idejét múlt turkálós ruhákkal, és szénakazal hajjal. Cseppet sem volt szimpatikus, de úgy hiszem ez is volt a rendező szándéka a karakterrel, és akkor nagyon is jól játszotta el. Valamint biztos vagyok benne, hogy kedvenc filmjei között a Kids Return is ott lapulhat valahol.  Ha egy laza történetet keresünk, zero to loser témában, realista megközelítéssel, akkor talán ez lesz a mi filmünk, de egyébként abszolút felejthető alkotás. Bye-nara!

Szerintem: 6/10
Rendező: Take Masaharu

When Marnie Was There

Nem vagyok az a fanatikus Studio Ghibli rajongó, de szeretem az alkotásaikat. Főleg azokat amik kissé hétköznapibb témájúak, nem annyira elrugaszkodottak a valóságtól, mint például a Only Yesterday, Grave of the Fireflies vagy a The Wind Rises. Ugyanakkor a Spirited Away óta úgy igazán a 2013-mas The Wind Rises volt az amire nyugodt szívvel tudtam mondani, hogy ez igen, ez méltó ahhoz a hírnévhez amit évtizedek alatt szerzett a stúdió. A 2004-es Howl's Moving Castle csak egy látványorgiának mondanám, amiben a sztori, karakterek már mind nagyon ismerősek voltak. Így kicsit fenntartásokkal ültem le a film elé, pláne azzal a tudattal, hogy Hayao Miyazaki nyugdíjba vonult, és a stúdió fennléte is kérdéses. Aggodalmaim valamennyire beigazolódtak. Egyrészt kaptunk megint egy nagyon szép, kedves történetet, ami néha igencsak átmegy drámába, lelkizésbe, másrészt ez egy brit gyerekkönyvíró Joan G. Robinson tollából keltették életre, főként gyerekeknek szánva. Amivel semmi gond nem lenne, felnőttként is abszolút lehet az ilyeneket élvezni, de olyan sablon sztori az egész, tipikusan a 10-14 éves korosztályt megcélozva (amit nem is igazán értek, mert a vége kőkemény drámába csap át, ami még egy felnőttet is képes megsiratni), hogy már alig vártam a végét, egyáltalán nem tudott elvarázsolni. És ha egy Studio Ghibli darab nem tudja ezt, akkor ott már valami gond van. Vagy velem, ugyanis elég jó kritikákat kap a neten, de melyik művük nem kapott ezidáig? A történet amolyan egynyári kaland, ha megfilmesítenék akkor akár az Olsen ikreké is lehetne a főszerep, de olvastam már hasonló könyveket én is gyerekoromban. Anna, 12 éves, szapporói lakos, visszahúzódó lány, akit lassan a magány emészt fel, egy napon az erősödő asztmarohamai végett nevelőanyja a vidéki rokonokhoz küldi nyaralni. Nem érzi jól magát, mindenkit visszautasít a faluban, inkább csak céltalanul rója a vidéket, míg nem rátalál egy elhagyatott kúriára, amiről furcsa álmai, és látomásai kezdenek lenni. Össze ismerkedik a címben szereplő titokzatos lánnyal, Marnieval, akiről nemhogy főszereplőnőnk, de mi nézők sem sejtjük hogy kiféle szerzet lehet (na jó, csak egy kicsit;) ). Sokat nem kell várni a filmtől, egy hétvégi, kedves családi mese, amit a zenék és a látvány elvisz a hátán. Ami viszont nálam teljesen kicsapta a biztosítékot, az a Marnie név kiejtése. Szörnyű, hogy 2-3 percenként a filmben elhangzik a Mánni!!! kiáltás, akkor már teljesen kicserélhették volna a neveket japánra, totál fölösleges volt így a gazdag külföldi beköltözik a kúriába, a szőke kislányukkal klisé.

Szerintem: 7/10

March Comes in Like a Lion

Japan Lost Decaderől olvasgatva találtam rá erre a filmre, mint eme időszak jeles képviselőjéről. Amire talán abból következtettek, hogy az egész műsoridő alatt épületeket rombolnak le, mindenütt törmelékek, romok között mászkálnak főszereplőink, és a sárgás színű kép ad az egésznek egy olyan érzést, mintha a világ végéhez közelednénk, vagy éppen egy megújuláshoz. És ezzel el is mondtam a film összes pozitívumát. Mert a hangulaton kívül semmit nem képes adni. Itt van Yoshiko Yura aki aranyos, jól néz ki, de színészi tehetsége nulla, ráadásul ezen kívül még szerepelt négy filmben aztán végleg elveszett a süllyesztőben. Zenéből egy szól az egész film alatt, ami már inkább idegesítő a második felcsengésekor is. Valamint a film 80 százaléka semmiből nem áll, látunk kínlódó karaktereket a szobában az ágyon kínlódva vagy a hűtőt nyitogatva, céltalanul mászkálva a városba, húsz alkalommal a lépcsőházba, némán, zéró cselekvést bemutatva. Ráadásul a történet is olyan, amit egy 20-25 perces rövidfilmben bőven ellehetne mesélni, és még úgyis egy lassú, párbeszédektől hiányos film lenne. Haruo kórházban szenved amnéziában, majd egy nap húga, Ice, aki prostituáltként dolgozik, azzal a elhatározással látogatja meg, hogy közölje, ők szeretők. Ilyen is csak egy Japán filmben fordulhat elő, és innentől kezdve sejthető is, hogy mi fog következni, sex, szerelemről, házasságról szóló általános igazságok megvitatása. Nagyon gyenge film, kizárólag a hangulat és Yoshiko Yura tetszett, minden más kifejezetten pocsék. A rendezőt meg gyorsan el is felejtem, ő volt a felelős a Strawberry Shortcakesért is... 

Rendező: Yazaki Hitoshi
Szerintem: 2/10